J’écrivais sur Facebook vendredi soir : « C’est rare de sortir furieux d’un concert surtout au théâtre des Champs Élysées » ! Quelques bons amis s’en étonnèrent.. ou pas, en attente d’explications. Je me suis en effet levé de mon siège dès que le chef eut fait applaudir son orchestre, qui, lui, avait bien mérité une ovation. Et j’ai été surpris de voir plusieurs dizaines de spectateurs, dont des confrères, en faire autant.

Les explications je viens de les donner sur Bachtrack : Le Sacre du printemps défiguré de Teodor Currentzis au Théâtre des Champs-Élysées.

C’est la première fois que je voyais en vrai le phénomène, puisqu’il est traité comme tel et se considère d’ailleurs comme tel. A en juger par les papiers parus dans plusieurs médias, y compris le mien, je suis très minoritaire à considérer que le respect de la partition passe avant l’auto-complaisance narcissique et la performance uniquement destinée à créer la surprise.

Moi réac ? incapable d’apprécier l’audace, la transgression ? Tout dans ce blog, et dans d’autres écrits, dit le contraire. Rien ne m’ennuie plus que la banalité, la tiédeur, l’absence de personnalité.

Et Dieu sait si l’histoire musicale récente est riche de chefs d’orchestre, pour ne parler que d’eux, qui ont marqué leur temps, laissé une trace, non pas en triturant les partitions, mais en en révélant les secrets, les ressorts.

Rien que pour Le Sacre du printemps, je peux aligner une quinzaine de noms qui, tout en respectant l’esprit et la lettre de l’oeuvre de Stravinsky, nous en font découvrir toutes les facettes.

Extraits de mon article de Bachtrack : Peut-il le faire au détriment du compositeur et de la partition, avec la prétention de faire mieux ou plus surprenant ? Manifestement Teodor Currentzis se l’autorise. Certes on aurait pu penser que Le Sacre du printemps allait convenir à son tempérament. Cette musique tellurique, rituelle et violente, créée ici même le 29 mai 1913, paraissait faite pour un chef qui aime les extrêmes. On a vite déchanté. Dès le solo de basson de l’« Introduction », étiré jusqu’à l’immobilité, le ton est donné : chaque mesure sera l’occasion d’un effet. Les ralentis se multiplient sans justification, les silences sont prolongés pour ménager le suspense, et les crescendos sont gonflés au-delà du raisonnable. Des détails d’orchestration sont soudain sortis de leur contexte, tandis que les « Augures printaniers » et plus loin la « Danse sacrale » deviennent la bande son d’un film d’horreur.

Je sors ce soir d’un concert qui m’a bouleversé : la 7e symphonie de Mahler dirigée par Klaus Mäkelä à la tête de son futur orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam. Compte-rendu à suivre sur Bachtrack. Je pense avoir prouvé, parmi la dizaine de papiers que j’ai signés sur le chef finnois, que je suis capable de distinguer l’exceptionnel – le plus fréquent il est vrai – du moins réussi. Mais la grande différence entre le jeune trentenaire et le quinquagénaire gréco-russe, c’est que l’un sert la musique, l’autre s’en sert.

Cadeau

En voilà un dont on pouvait dire que c’était aussi un showman, mais quand Horowitz joue, c’est toute la musique qui se réjouit.

Et dans mes brèves de blog à venir, une célébrité pour mon village dont on se serait bien passé !